四川民间风情-民族风情-民族库网

川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
特色：
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
变脸：
这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸.“变脸”的特技，现在已被其它兄弟剧种所采用，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。
蜀绣：
蜀绣又称“川绣”，产于四川成都。
早在汉代，成都的织绵业就很发达，朝廷还专门设置锦官来管理，所以成都又称“锦城”。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中说：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”。并说在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景。五代十国时期，四川前后建立了前蜀和后蜀两个王朝。那时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一隅，为刺绣的发展创造了有利条件。同时，绣品需求量很大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重归统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。
蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。
四川木偶：
从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。
精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。
川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱木偶戏，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。1986年，更名为南充木偶剧团。
大偶长约1.4米，重约5公斤，但表情丰富，动作灵活，依剧情要求，可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多与“人偶”（幼童扮演的）同台，形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。
大木偶艺术代代相传，李家第三代李泗元，技艺全面，尤擅丑行，风格粗犷而又细腻，富于神韵，且特技众多。《跪门吃草》中须贾的丢帽、乱髯、揉肩、抖袍等一系列动作，准确刻画了人物惊惧的内心。
四川皮影戏：
四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵，清代极盛也分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。当地人称作“渭南影子”，因为从陕西渭南传来之故。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻划人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。
四川大学博物馆--全国最大的皮影收藏馆
四川曲艺：
四川曲艺源起很早。1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。唐宋时四川民间说唱艺术更盛，据唐人段成式在《酉阳杂俎》中记叙其成都见闻：“予太和末，因弟生日，观杂戏，有市人小说……”宋人岳珂也称：“蜀伶多能文，俳优率杂以经史．” 四川曲艺，品种多样，各具风采。
四川扬(洋)琴清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传，因演唱时主要以扬琴为伴奏乐器而得名，素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人，后一般为5人，分生、旦、净、末、丑5种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏边说唱．
四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱，民国初年始称为竹琴。一般由一位艺人自打自唱，也有四五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年间，梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”，各地行家云集献艺，轰动一时。
四川相书又称“隔壁戏”。演出时，设一顶高约16至23米，宽约08米的帐子，由一个艺人置身帐中，用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘环境，并一人扮若干个角色，相互对话，展开故事情节。观众隔帐聆听，如临其境。其表演节目颇为幽默人称“滑稽相书，话中有话”．
四川清音，也称为“唱小曲”、“唱琵琶”或“唱月琴”，在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成，演唱者多为一人，左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也答腔几句。
四川金钱板又称金剑板、三才板，多系单人演唱，以唱为主。其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之雄壮，又要打出清风流水之委婉。
四川评书是以说为主的，明代以后流行四川各地，艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。
四川荷叶系说唱兼备的艺术，艺人手持擅板(天桥)、铜钗(苏交)进行表演。因铜钗形似荷叶而得名。
四川盘子系从清音和民歌中发展而来，艺人手持竹签、瓷盘(碟子)敲打节奏，边唱边舞，曲调优美，形式活泼。
四川花鼓一般以两人为一棚进行表演，一人主唱，一人伴奏相和，道具仅为小锣、小鼓。其独特之处为抛棒(刀)击鼓，类似杂耍丢刀。
谐剧民国时期产生的一种新曲艺，由王永梭于1939年首创。其特点为用话剧手法，一人表演，诙谐幽默，被誉称为“一人上场，满台生辉”。
建国以后，在继承传统的基础上，扬琴、清音、金钱板、莲花落(快板书)、评书、谐剧等四川曲艺有所发展和创新，在国内外都很有影响。各地还将这些曲艺搬上舞台进行表演，并日益受到人们的喜爱。中央电视台举办的“春节联欢晚会”中，谐剧便是深受人们欢迎的节目之一。
四川糖画：
四川民间工艺糖花，是用白砂糖熬成糖汁做画．做画人手法精奇，技法多样，潇洒自如．＂孔雀开屏＂＂二龙戏珠＂、等惟妙惟肖，令人叹为观止。
川剧：：
是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。