维吾尔传统音乐
古代西域维吾尔地区的龟兹乐久负盛名。玄奘周游列国后在《大唐西·域记》卷一中记载：“屈友国（即龟兹）管弦伎乐，特善诸国。”可想像维吾尔在西元4世纪时就创造出了如此灿烂的音乐文化并闻名世界。如果说“特善诸国”的龟兹乐是古代维吾尔音乐的典范，那么现今流传在新疆地区并与龟兹乐有渊源关系的维吾尔木卡姆则是今日得艺术瑰宝。
维吾尔木卡姆
“木卡姆”是中亚、南亚、西亚、北非及整个伊斯兰文化圈内拥有的一种乐舞形式。“木卡姆”这个词源于阿拉伯语。在现代维吾尔语中，这个词有广、狭两个含义，广义指一种大型古典歌舞套曲，狭义则指以散板形式维吾尔木卡姆，他被誉为“维吾尔音乐之母”，源于民间，是融合维吾尔民歌、器乐、说唱、歌舞于一体的大型歌舞套曲形式。维吾尔木卡姆与其他国家的木卡姆相比，数量最多，艺术形式完整，为世界所瞩目。
椐今新疆和田学者毛拉·伊斯迈托拉·穆吉孜的《乐师传》 （1893）记载，木卡姆形成于15到16世纪。维吾尔木卡姆按流行地区和风格特色，可分为南疆木卡姆、北疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐留番木卡姆等等多种。每一种木卡姆有六至十二套。人们常说的十二木卡姆，是指南疆木卡姆，是由十二部大型古典套曲组成，每一部套曲又包括“穷乃合曼”、“达斯坦”和“麦西热甫”这三个大部分。“穷乃合曼”从散板序唱开始进行，紧接是慢速的太孜，到热烈的赛乃姆和大赛勒克，末尾以轻快的太喀特结束，其中有歌曲和舞曲，各曲间有间奏曲。“达斯·坦”由三到六首叙事歌组成，曲间有完整的间奏曲，音乐由慢而快，曲调相当流畅。“麦西热甫”由三至六首节拍不同的舞蹈歌曲组成，曲间无间奏曲，情绪热烈而奔放。十二木卡姆共有歌曲、乐曲260首，全部演唱一遍需要二十多个小时。伴奏乐器有萨它尔（主唱者自拉自唱）、弹布林、热瓦甫、都它尔、丈介克、卡龙、小手鼓等等。
北疆木卡姆，是19世纪由南疆传入，也有12套。除没有“穷乃合曼”之外，结构与南疆木卡姆相同。音乐比较明快，主演唱者用弹布林或者萨它尔。而哈密木卡姆流行于东疆的哈密地区。与南、北疆木卡姆相比较，风格结构不尽相同。它由短小的散序起唱，接着演唱系列短小的歌曲和歌舞曲，无间奏曲。它也有十二套，称哈密十二木卡姆。其伴奏乐器有哈密艾介克（似中胡）、刀郎热瓦甫、手鼓等。全部歌曲有262首，从头演唱一遍约需12个小时。
木卡姆唱词，一些为古代名人诗作，每行15个音节，基本表现人民热爱生活，批判黑暗，向往幸福；另一类来自民间艺人，每节4句，每句7个音节，内容多反映爱情和生活。
刀郎艺术
刀郎是喀什地区麦盖提、巴楚、莎车的一种文化现象。刀郎舞称刀郎赛乃姆，音乐称刀郎木卡姆。刀郎舞是一种礼俗性舞蹈，逢节日喜庆，人们都要跳刀郎舞。开场时唱散板序歌，不舞。接着按严格的程式歌舞：奇克提麦(6／8)、赛乃姆<4／4)、赛乃克斯(2／4)、赛勒玛(2／4)，跳刀郎舞的时候，人们要围圈席地而坐，男女相对起舞，动作粗犷、豪迈。音乐由慢变快，舞蹈由两人对跳变为集体舞。随后出现双人竞技性旋转表演。刀郎舞的唱词，有表现狩猎、打仗和生产劳动的，也有反映爱情生活。歌腔高亢激越。伴奏乐器有刀郎热瓦甫，刀郎艾介克、卡龙、小手鼓等。
近期四川流行歌手罗林取艺名“刀郎”，一些维吾尔人认为这和“刀郎”其实毫无关系，而导致了大多数人对刀郎艺术的误会。
民歌
维吾尔族民歌和木卡姆有近似的情况。由于地理环境等多种因素不同，各地维吾尔族民歌风格有着明显的不同。伊犁民歌多抒情；哈密民歌多简短明快；喀什民歌多奔放粗犷。维吾尔歌手演唱常有乐器伴奏。北方歌手喜用都它尔和弹布林；哈密歌手喜用哈密艾介克；南方歌手喜用喀什热瓦甫。民歌的音阶、调式方面，南疆大部分地区的民歌运用七声音阶或多于七声的音阶，有不一般的感受。东北地区有不少民歌运用五声、六声音阶。
维吾尔族说唱音乐形式多样，十分活泼，在人民生活中影响广泛。它主要有达斯坦、柯夏克等。
达斯坦有两种类型，分别为长篇和短篇。长篇多说唱带故事情节的内容，曲调通常由上下句组成，多数没有有拖腔。演唱者可根据唱词内容灵活压缩或扩展乐句，比较自由。短篇达斯坦，通常反映新鲜事物或爱情。音乐多方整结构，旋律性强，有的唱腔直接采用民歌，歌词七词一句，四句一首。伴奏乐器，南疆用热瓦甫，北疆、东疆用都它尔。柯夏克是由艺人自弹白唱有一种民间弹唱形式。它用一段曲调演唱多段唱词，内容有爱情和对社会不正之风的讽刺等。
器乐
维吾尔族的乐器、形式丰富多彩，在不同的地区和不同的音乐生活现场，有不同的乐器与乐器组合演奏形式，表现力丰富，有中国一带的古乐器埙，又有来自波斯、阿拉伯等地的萨它尔、弹布林等。大部分得乐器与波斯、阿拉伯国家的同名乐器近似，少数则是同名异器，反映出伊斯兰世界所用乐器的共性。譬如达卜、纳格拉、奈依、萨它尔、都它尔、弹布林、卡龙等是中亚、西亚许多国家中的主要乐器。这类乐器在维吾尔民间同样流行。乐器往往制作精美，随着演奏技巧高度发展，乐器都具有独奏性能和丰富的独奏曲目，这显示出维吾尔族器乐的发展水平。同时，维吾尔族乐器吹、拉、弹、打各种形式俱全，打击乐器在音乐和歌舞中占有重要的地位。《西域闻见录》（云岫抄藏）卷七写道：“回乐以鼓为主”’“声音抑扬高下，随鼓而起落，而歌舞节奏之盘旋，亦以鼓为节”。
由于地处中西交通的枢纽，维吾尔族音乐的显著的特点是它的音阶、调式采用中国、波斯——阿拉伯和欧洲三个音乐体系。以喀什文化古城为中心的南疆地区，大多采用波斯——阿拉伯体系，东疆、北疆地区则借鉴了中国音乐的元素。波斯——阿拉伯体系的音阶调式的特点之一是音阶的第三，无，七级音常闲升高或降低 ——个全音的1/4音。这些变化音的运用，是形成维吾尔族音乐独特风格的重要成分。
流行音乐
由于维吾尔族在音乐方面有着广泛的民众基础，悠久的传统，和独特的感情和热情。近些年，维吾尔流行音乐发展迅速。维吾尔流行音乐继承了维吾尔传统音乐的一些元素，但也大胆的进行创新和改革，随着电子乐和现代乐器的出现，使得维吾尔流行音乐有了更大的选择空间，比如对于西班牙弗拉门戈风格的尝试。
艾斯卡尔（Esqer，灰狼）是维吾尔摇滚音乐的代表。对音乐的追求，使得他放弃了
电影播放员的工作，而来到北京创建了灰狼乐队。几经转载，终于实现了历史的突破，在维吾尔流行音乐历史上，有着里程碑的作用。艾斯卡尔的音乐深深地呼唤著自己的民族，有着很深的感情，因此为广大维吾尔人民所爱戴，他曾被誉为“维族人一生的老师”。
除了音乐本身十分震撼人心，在歌词的处理上，艾斯卡尔更是达到了一个从未有过的高度，往往内涵很深，使人久久不忘。艾斯卡尔的成名曲“Salam Lutpulla”（努甫拉）歌词：
salam Lutpulla esleymen séni, tapsam qewrengge yupuq yasaymen, qaysi yer séni aldi qoynigha, qewrengni sha'ir nedin soraymen.
ajayip heywet qeyser iding sen, shunga düshmenler körelmigenni, qeysi namert sanga qildi biwapa, salam Lutpulla esleymen séni.
带上我出发，去寻找努甫拉。蹋遍烈日下的黄沙，是哪里掩盖着他。为你种上花，你能否看到它。我们在寻找着你，呼唤著努甫拉。每个人身体中，流着你的血。因此这块土地，也就是你的家。眼中没有泪水，我不再惧畏。因此这块土地，也就是我的家。你的灵魂和诗句，已经融入我身躯。
艾尔肯·阿布杜拉（Erkin Abdulla），出生于喀什地区的叶城，凭借英俊的相貌和深情的吉他演奏，成为近年涌现出的另一个新星。艾尔肯的音乐风格不同于传统风格，音乐更现代更具国际化。艾尔肯的舞台演出形式多样、格调时尚，展现了维族新生代的新形象具有强烈的时代感。
艾尔肯的代表曲目
专辑 代表曲目
走出沙漠的刀郎 Karwan yoli 奥达木 Orda xénim，维族姑娘 Uyghur Qizi
一千零一夜 Ming Bir Kéche 巴郎仔 Balangza，爱的要死 Men öley
城市之夜 Sheher Kéchisi 城市之夜 Sheher kéchisi
二道桥的故事 Döngköwrük 爱的墓碑 Abide，二道桥的故事 Döngköwrük
博客 Blog 博客 Blog，妈妈，你不在 Anam, sen yoq
在中亚地区，木拉提·纳斯洛夫被誉是为“世界上最著名的维吾尔”，他英年早逝，但留下了众多作品，其中最脍炙人口的属一曲“Aydin Kéche”，传遍独联体大江南北。同时，他也演唱了很多的俄语歌曲。
迪丽娜孜·艾合买提耶娃，是哈萨克斯坦另一位维吾尔歌手，她不但善于演唱，还准备进军好莱坞影视业。
此外，流行音乐在维吾尔年轻人中开展地非常普遍，尤其各大高校中都有维族乐队，比较典型的是湖南大学的“新楼兰乐队”（Yéngi kiroran）。
